《长安的荔枝》即将大结局了。
这部剧自播出到现在，引发了不少的争议，比如改编，比如演员，热度一直高居不下。
而这其中，Sir 觉得很有讨论价值的一个争议，就是——
仪态。
这部剧在仪态上下了很大的功夫，比如，剧中全程对自己的称呼，都是"某"。
或者，人与人送别时，是真的会折一枝柳条，插在帽檐上。
甚至于，你看这个拱手礼。
两手交叉，放在胸前，作谦卑的模样。
刻意吗？
从某些方面来说，确实有"刻意复古"的嫌疑。
可是——
Sir 倒是觉得，相比于"过犹不及"，当下大部分的国产古装剧，更大的问题则是连这样的意识都没有。
这导致"古人"越来越少。
"伪人"越来越多。
而这，也消解了"古装剧"本该有的魅力。
为什么 Sir 会这么看重古装剧的仪态？
最直接的原因，是"像"。
一个角色只有我们觉得"像"了，才能"信"，才能继而认同并深入角色本身，去体验这个故事。
当然，我们谁都没见过古人，古人该是什么样也各有各的说法。
但至少，我们都知道古代礼仪的行为逻辑——
礼不下庶人，而礼，则等同于身份。
也就是说，普通老百姓当然不会在乎什么仪态，但如果你是有身份的人，或者与有身份的人接触，那么你的一举一动，都要保持一定的仪态，它时刻在彰显着你的阶层。
比如说，走路。
古代人是怎么走路的？我们知道在不同的场合，古人有"步、趋、走、奔、翔"好几种"走法"。
但有一点不变，那就是贾谊在《新书 · 容经》里写的——
"行以微磐之容，臂不摇掉，肩不下上，身似不则，从容而任。"
意思是，身体要端正，手臂要垂下，摆动幅度很小，双肩更不能忽高忽低，左摇右摆。
举例来说——
叶童扮演的许仕林。
以一个四方步出场，双手在身后摆动，上身保持不动。
走的是一个虎虎生风，走出新科状元的英姿飒爽。
或者《东宫》里陈星旭饰演的五太子。
一个背负家国命运的角色，从小被规矩束缚。
你看他走路的姿势。
两手紧握在胸前，肩膀也控制着晃动，低着头接受母后的召见。
以及，《甄嬛传》。
甄嬛还待字闺中时，她走路也是不紧不慢，并且，也是将目光注视着地面，注意着自己的步伐。
此时的她，因为害羞与腼腆，头总是低着，略微含胸。
而连蹦带跳过去扶着甄嬛的，是年纪尚小的浣碧小丫头，需要手脚麻利，所以动作幅度也会比甄嬛要大。
这一静一动的对比，也反衬出甄嬛大家闺秀的气质。
因为常被教条规训，所以，古代有身份的人，身体是不舒展的。
或许你会说了，人又不能时刻保持自己的仪态。
于是古人的办法是，贵族女子头上都会插一种步摇的首饰，就像白居易写的，"云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵"。
只有走得不快不慢，才能让步摇轻轻摆动，符合该有的姿态，而男子呢，则是佩玉，身份越高佩玉越多，你想啊，如果你晃晃悠悠地走路，那佩玉碰撞起来，非得叮叮咣咣不可，简直是失了身份。
而哪怕是江湖侠士，只要你戴了这些首饰，也不能动作过大。
个中原因，在下面这两次转头中便可以看得很明显。
△ 上图：《上错花轿嫁对郎》 下图：《嘉南传》
就像在某演技综艺里，郝蕾说的，耳环的作用不仅仅是美观，还是限制你的行为。
而"温太医"张晓龙，在仪表课上也说，古代人要求你这个东西（步摇）不能大动。
其实说的都是一个意思，你的行为要符合你的身份。
可现在的很多古装剧呢？
他们要么喜欢晃晃悠悠，走出一个古惑仔的步伐。
要么有气无力，左摇右摆。
简直是像在拍摄古装 vlog。
甚至为了表现少女的活泼、天真，还会让女孩蹦蹦跳跳地去表现她的娇俏。
虽然你看着可爱。
但，失真。
很难让人相信这是古人。
而当一部剧，如果从人物气质上都不能让人信服，就类似于本来是一个熬夜打拼的牛马，非得演出领导巡视的俯视众生，那么这部剧也就很难让人真的投入并共情了。
所以仪态并不是一件可有可无的小事。
它是古装剧的基础。
当然，这并不是说，只要演古装剧，贵族们就得将身板挺直，慢慢走路，脖子不论任何角度都如绝味鸭脖一样修长、笔直。
这不现实。
作为一部影视剧，当然需要艺术化的加工，但这加工，也得在合理范围之内，保持大的原则框架不变。
而这，也是古装剧特有的魅力——
我们可以在一些细枝末节的小动作里，看到角色与角色的区别，以及其独特的气质。
比如说，以前的古装片，会最大化地利用手上的道具。
像是《书剑情侠柳三变》里，玩扇子的柳三变，转完扇子再自我介绍，更有少年之意。
而《东游记》里的吕洞宾，从城楼飞身下来时，转的开扇，大开大合之间，极其潇洒。
扇子一方面强调了角色的身手，一方面又能增强风流倜傥的气质。
可惜的是，现在能将这项技巧多加练习并熟练运用在角色塑造上的演员，也不多了。
Sir 想来想去，可能只有罗云熙等少数人了。
那么，没有这些可以耍帅的小道具呢？
为了表现人物的气质，也不会是通过夸张的肢体，而是在"稳"之外，通过一些小细节传递角色的情感。
就看一个动作。
当黑化的熹妃回宫后，不经意间的挠头。
就已经说明她的"轻蔑"了。
而赵鸿飞在《皇太子秘史》里的胤禛，以一种运筹帷幄姿态审时度势，分析自己的处境时。
大拇指一直摸着手里的扳指。
也就是说明，他城府之深，思虑之密。
可见，手的"戏份"也不容小觑。
还是举个对比的例子吧，你可以很直观地看出其中的不同来，那就是两版《红楼梦》。
老版的《红楼》里女性人物的手部动作，几乎都有指向性。
一个动作，再加一个眼神你就知道她要干嘛。
比如，这一幕，贾母想要找个小点心吃。
第一盘丫头端来的看不上，手一挥就被撤走了，而另一边，她看上了一盘梅子。
但，端来时她并不着急放嘴里。
而是拿在手里，看了一眼——"挑"，说明这种东西对她来说并不稀奇，吃的时候，也就没有必要囫囵吞枣。
而《新红》呢。
作为一个 80 多的老太太，双手捧着碗，迫不及待地将自己的嘴凑上碗边喝粥，手里还忘记放下筷子。
这一着急模样。
也不像是吃惯了玉盘珍馐，反而是饿了好几天了。
所以，为什么如今的古人不古，贵人不贵。
现在的很多剧，只不过是将现代剧的壳子，硬搬到了古代，说来说去，还是演的现代人。
就算是花了多少钱去打造一个太虚幻境。
但，人还是没能从现代走出来。
最后，一代比一代廉价，一年比一年塑料而已。
说到底，我们在此"苛求"古装剧里的仪态，也并非只是为了"像古人"，更不只是为了呈现出古装的魅力，最重要的原因，则是我们能通过一个人的仪态，看到角色自身的精神状态。
而这，其实也是我们对所有影视剧的要求。
以前的古装剧很注重用角色的细节来呈现角色的内心，在让人相信的基础上，最大可能地表现出更多的内容来。
比如，强调眼神的作用。
看两个场景。
陈道明的八王爷是如何体现，雍、容、华、贵的？
他的"不看"胜在"看"。
作为在《少年包拯》里最会"四两拨千斤"的八王爷，他往往在许多情景里，故意将自己的注意力佯装放在别处。
比如，虽然是捂着自己的嘴，打哈欠。
但，在定了定神之后，却能很明确地将眼神投射在目标身上。
他就是猎人，也早已经盯紧了目标。
在与庞太师"打太极"的时候，一来一往，懒得听他的废话。
他选择眼睛一闭，也不在乎他是否要在皇上面前参自己一笔，他自由闲庭信步。
但，庞太师走后，眼睛突然一睁，又是换上了另一套表情。
当然，像陈道明这样的演员并不多。
能做出符合古典美的身段的演员，要么是学舞蹈的，要么是来自戏曲学院的，虽然没有经过的科班、学院派的表演专业训练。
但，眼神的定点，总是错不了的。
而且，这一技巧用好了，就算是 0 基础小白，也能有古人韵味儿。
比如，一个场景——
遇到意中人。
如何呈现此时角色的状态呢？
要么是，眼神会躲闪一下。
或者是，会感觉到不自知。
而挪开眼睛。
甚至，更害羞的。
就是眼睛往下移开，头也顺势低了下来。
你光是看上面三张动图也能感受到角色的状态，并相信她们是古人。
而那些反例呢？
比如，这种不知眼神在何处，瞪着眼睛扫射完了又向上一瞟的。
或者很低幼地眼神乱飞的。
如果不加以背景说明，你真的能看出此时在发生着什么，以及角色的心态到底是什么吗？
抱歉，至少 Sir 完全看不出来。
说了这么多，其实古装剧的仪态有没有做好，还是一个事儿——
对一部作品的认真与否。
毕竟，作为古装来说，是一个非常考验演员"信念感"与演技的类型戏。
没有信念感，进入不了人物状态；
没演技，把握不住细节，光有造景、特效有什么用。
没有服化道，更是觉得人物质感格外塑料。
硬是让观众在垃圾堆里找宝，那着实难为观众了。
但为什么以前的古装剧大部分都会让观众相信？
其实就是一种认真的态度。
比如《红楼梦》，特训 2 年，演员们要经历琴棋书画的学习、形体训练后再拍戏；
比如《西游记》，杨洁导演偏爱从有舞台经验的戏曲演员里挑"仙女"。
从导演到演员，都会去找那些合适的，而不是有流量的演员来饰演角色。
做到这样其实并没有多难。
就像在都已经被网友盘包浆的《甄嬛传》里，你会发现没有一个妃子下跪时，胸、腰不是挺直的。
或者曾经大爆的《长安十二时辰》里，甚至还有专门的礼仪特辑——其中演员将拱手礼与角色性格融合在了一起。
我可能就是要轻慢他
如果我这样做实了
我觉得我挺别扭的
只要有心，任何剧都能做好。
可是呢，环顾当今大部分的古装剧，却是连这样试图去做好的态度也没有了。
它们宁可相信那些外在的东西——
比如特效。
比如流量。
比如话题。
于是就连翻拍，也很难学到精髓。
说到底。
古装仪态不过就是一个演员对于角色的投入与热情，一个导演对于内容的严谨与要求，一个产业将自己定位为"快销"还是"精品"。
这不是观众们要求太高。
而是，我们曾经也吃过好粮。
如今，看着这费劲"矮子里拔将军"的古装剧，也只剩一声哀叹。
怪谁？
难道，怪我们曾经吃太好？
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